战”、“一群新土匪打劫过气老土匪”、“洪洞县里无好人”，就是这位略显偏激的林记者，对于这次“变革”的基本评价。

　　他犀利的指出，当前音乐圈问题很多，艺术价值屈从于商业利益、优秀作品匮乏、歌手选材标准偏颇、分配不公、弄虚作假、盗版横行、两极分化严重……

　　唱片公司的“大杂烩”体制，确实已经不合时宜，到了必须改变的时候。可是现在这种重新分蛋糕似的所谓“变革”，真的能改变什么？

　　其实什么都改变不了！甚至可能会进一步变本加厉！

　　只能说以前是唱片公司大佬们的江湖，现在是经纪人和音乐网站的江湖。好吧，顶多加上几个已经走上人生巅峰、可以左右自己人生的天王天后……

　　其实说到根子上，这依然是资本的江湖。

　　一首优秀歌曲的生产过程，包括了作词、作曲、编曲、配器、录音、制作……这其中不仅有歌手，还有原创作者、伴奏乐手，录音师、混音师等一系列的专业人士。甚至他们的数量，要远比歌手艺人多得多。

　　每一个成功的艺人的背后、每一首经典作品的诞生，都少不了数以倍计、名不见经传的幕后工作人员。相比起歌手，他们同样是不可或缺的！

　　在将唱片公司踢出局之后，现在的音乐圈新生态里，他们的位置在哪里？他们活该去喝西北风吗？现在个人工作室满天飞，歌手成百上千，真正走上巅峰有几个？真能成立个人工作室的又有多少？

　　现在已经功成名就的歌者，都是经过多年的奋斗走到今天，他们理应在产业链中占据重要的位置，这个没问题。可是在这种模式下，新人该如何出头？

　　依然是被人牵着鼻子，懵懵懂懂的冲进娱乐圈，签上一纸堪比卖身契的所谓“经纪合同”，然后无怨无悔的成为其他人的赚钱工具。以前是唱片公司，现在是经纪人，有区别吗？

　　现在娱乐圈最重要的特征，就是跨界发展，似乎不能跨界的歌手就不是好演员！

　　歌手的第一选择标准不是嗓子，居然是看脸，已经泛滥成灾的“平民选秀”，真的变成了一个大秀场和故事会，不会讲故事不会卖凄惨不会装逗比不会玩时尚就成不了好歌手！

　　当嗓音天赋、唱功技巧不再是选择歌手的首要素质，歌迷们就只能眼睁睁的看着舞台上的歌手，拿着一只永远发不出声音的话筒听录音吗？

　　音乐产品的源头是词曲作者，除了极少数一线超一线的作者，其他作者在现有体制下，依然没有任何的谈判地位和话语权，他们的权益如何保障？依然是费尽心力写一首歌，拿个连养家糊口都不够的几千、万吧块钱？他们何来创作激情？源头没有活水，下游凭什么汹涌澎湃、活力四射？

　　为什么现在号称的纯音乐综艺，唱的永远是一些重新编曲的老歌？一场历时几个月的节目，观众能听到几首新歌？为什么每年“编钟奖”的创作奖项，来来回回都是些熟悉的面孔？有人想过为什么吗？

　　只要这个音乐圈的至高权力，依然掌握在那些不懂音乐只懂商业的经纪人和音乐商人手中，所谓歌手只可能是生产线上复制包装出来的会喘气的工具，音乐作品就只能是一件件纯粹的商业化产物，大家就不要指望能够重新找回我们热爱音乐的初心、情怀和感动。

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